A Fundação Elias Mansour (FEM) e a Associação Acreana de Cinema (Asacine), com o apoio da Biblioteca da Floresta, FGB e Governo do Acre, promovem o “10º Festival Acreano de Vídeo”, como início das celebrações dos 40 anos do cinema acreano.  As exibições dos filmes e debates ocorrerão durante toda esta semana, a partir das 19h30min, no auditório da Biblioteca.

Segundo o cineasta e organizador do evento Adalberto Queiroz, “o X Festival Acreano de Vídeo tem o objetivo de homenagear quatro décadas de produções audiovisuais e destacaremos filmes que tratam de temas regionais como “Rio Branco – 130 Anos de Lutas e Progresso”, do produtor Gilberto Trottamondo; "Osvaldo Moura de Oliveira – Rompendo Barreira e Fronteiras", de Adalberto Queiroz; "Etnograffiti" de Carina Cordeiro e  “Awara Nane Putana – Uma história do cipó", de Sérgio de Carvalho; o destaque "Empate", de Valdir Calixto e Adalberto Queiroz, e “Mapinguari, a lenda”, de Enilson Amorim”.

Adalberto Queiroz, um dos pioneiros do cinema acreano, ainda na ativa e com o maior acervo da história…

Existente desde 1979, o Festival surgiu a partir da iniciativa de jovens acreanos, amantes do cinema que queriam apresentar à população suas produções independentes. Com o apoio da Universidade Federal do Acre (Ufac), a primeira edição teve como ganhadores Binho Marques e Silvio Margarido, com o filme “Xadrez”, e foi considerada a primeira animação acreana, no qual retratava uma partida do jogo.

Após cinco edições veio a necessidade de ampliar parcerias e então é fundada a Associação Acreana de Cinema (Asacine). Na ocasião, o Super 8 perde espaço no mercado com a chegada do VHS, impossibilitando o grupo de produzir de 1983 a 1988, pois era um material muito caro na época. A volta das edições ocorre em 1989, agora com o nome Festival Acreano de Vídeo, acompanhando as novas tecnologias.

Hoje, a Asacine é presidida pelo cineasta Adalberto Queiroz, um dos pioneiros da sétima arte no Estado e ressalta que os festivais são uma forma de promover, ao máximo, a qualificação e renovação do seu quadro de associados, incentivar a produção de curtas e longas, e promover debates que possibilitem o encontro entre o público e o realizador. (Texto: bibliotecaflorestaacre.blogspot.com.br)

 “Rosinha, a Rainha do Sertão (1974)”, de João Manhãs, está presente na memória dos acreanos…

Veja a Programação:

25/02 Segunda-feira
19h30  Abertura solene homenageando personalidades históricas
20h  Mesa redonda: “Homens e mulheres da história do  cinema acreano”

          Debate com o professor Hélio Costa Jr, autor do livro “Acreanos do Cinema”

Local: Auditório da Biblioteca da Floresta

26/02 Terça-feira

20h – Rio Branco – 130 Anos de Lutas e Progresso

Duração: 25 min – Direção: Gilberto Trottamondos
Local: Auditório da Biblioteca da Floresta

O documentário conta a história do Acre desde a vinda do cearense Newtel Maia, fundador do seringal Empresa (atual Rio Branco), passando pela Revolução Acreana, à conquista da independência do Estado até o ano de 1999, quando o jovem engenheiro Jorge Viana assumiu o governo impulsionando uma nova fase de desenvolvimento.

27/02 Quarta-feira

19h30 – Osvaldo Moura de Oliveira – Rompendo Barreiras e Fronteiras

Duração: 22 min – Direção: Adalberto Queiroz

Local: Auditório da Biblioteca da Floresta

Após 60 anos de vida dentro dos seringais do Brasil e da Bolívia, o senhor Osvaldo Moura, de 92 anos, resolveu alfabetizar-se na Escola do Serviço Social do Comércio, em Brasiléia. Este documentário retrata a sua vida e o seu entusiasmo que é compartilhado com muita alegria por seus colegas de sala, professores, familiares e outras pessoas da comunidade dos dois países.

28/02 Quinta-feira

19h30 – Etnograffiti

Duração:13 min – Direção: Carina Cordeiro

Local: Auditório da Biblioteca da Floresta

Documentário elaborado a partir da cobertura da Oficina de Etnograffiti, realizada no período de fevereiro a abril, na Biblioteca da Floresta. Mostra-se o processo de criação do stencil, corte e de técnicas de desenho, no qual a arte moderna e a tradicional (influência dos povos indígenas) são estudadas e valorizadas.

19h45  – Awara Nane Putane – Uma história do cipóDuração: 20 min – Direção: Sérgio Carvalho

Local: Auditório da Biblioteca da Floresta

Animação que conta o mito de origem do uso tradicional da ayahuasca, na versão da etnia yawanawa que vive no coração da floresta amazônica, nas margens do Rio Gregório, no estado do Acre. O curta é todo falado em idioma yawanawa, povo que pertence ao tronco linguístico Pano.

01/03 Sexta-feira

19h30 – Empate

Duração: 22 min – Direção: Valdir Calixto/Adalberto Queiroz

Local: Auditório da Biblioteca da Floresta

Trata-se de um registro de aspectos marcantes da nossa história recente, pois revela os conflitos entre os “paulistas", os seringueiros e os posseiros que viviam do extrativismo da borracha, da castanha e da pequena lavoura, no Baixo e Alto Acre. O vídeo foi produzido em parceria da Fundação Elias Mansour com a Asacine, por meio do Projeto CinemAção, via Incentivo Direto e compartilhado pelo Fundo de Cultura do Município de Rio Branco, via Fundação Garibaldi Brasil.

02/03 Sábado

19h30 – Mapinguari, a lendaDuração: 16 min.

Direção: Enilson Amorim

Local: Auditório da Biblioteca da Floresta

A animação em 2D mostra a vida de uma tribo indígena localizada às margens do rio Juruá, onde mora um indiozinho chamado Manauá e sua amiga Cunhaporá. Ao desrespeitar uma lei de sua tribo, Manauá revive a terrível história da cobra grande, que o pune transformando-o no lendário Mapinguari. A única condição que fará Manauá voltar a ser índio é realizar um ato de bondade.

Coquetel de encerramento

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Para mais informações entre em contato com a Coordenação de Comunicação da Biblioteca da Floresta: assessoriabfac@gmail.com ou pelo telefone: 3223-9939

Nossa vanguarda. Imbatíveis à testa
da Operação Deserto

            “Há muito tempo o Brasil não produz escritores como Guimarães Rosa ou Gilberto Freyre. Há muito tempo o Brasil não produz pintores como Candido Portinari. Há muito tempo o Brasil não produz historiadores como Raymundo Faoro. Há muito tempo o Brasil não produz polivalentes cultores da ironia como Nelson Rodrigues. Há muito tempo o Brasil não produz jornalistas como Claudio Abramo, e mesmo repórteres como Rubem Braga e Joel Silveira. Há muito tempo…

            Os derradeiros, notáveis intérpretes da cultura brasileira já passaram dos 60 anos, quando não dos 70, como Alfredo Bosi ou Ariano Suassuna ou Paulo Mendes da Rocha. Sobra no mais um deserto de oásis raros e até inesperados. Como o filme O Som ao Redor, de Kleber Mendonça, que acaba de ser lançado, para os nossos encantos e surpresa.

            Nos últimos dez anos o País experimentou inegáveis progressos econômicos e sociais, e a história ensina que estes, quando ocorrem, costumam coincidir com avanços culturais. Vale sublinhar, está claro, que o novo consumidor não adquire automaticamente a consciência da cidadania. Houve, de resto, e por exemplo, progressos em termos de educação, de ensino público? Muito pelo contrário.

            E houve, decerto, algo pior, o esforço concentrado dos senhores da casa-grande no sentido de manter a maioria no limbo, caso não fosse possível segurá-la debaixo do tacão. Neste nosso limbo terrestre a ignorância é comum a todos, mas, obviamente, o poder pertence a poucos, certos de que lhes cabe por direito divino. Indispensável à tarefa, a contribuição do mais afiado instrumento à disposição, a mídia nativa. Não é que não tenha servido ao poder desde sempre. No entanto, nas últimas décadas cumpriu seu papel destrutivo com truculência nunca dantes navegada.

            Falemos, contudo, de amenidades do vídeo. De saída, para encaminhar a conversa. Falemos do Big Brother Brasil, das lutas do MMA e do UFC, dos programas de auditório, de toda uma produção destinada a educar o povo brasileiro, sem falar das telenovelas, de hábito empenhadas em mostrar uma sociedade inexistente, integrada por seres sem sombra. Deste ponto de vista, a Globo tem sido de uma eficácia insuperável.

            O espetáculo de vulgaridade e ignorância oferecido no vídeo não tem similares mundo afora, enquanto eu me colho a recordar os programas de rádio que ouvia, adolescente, graciosas, adoráveis peças de museu como a PRK30, ou anos verdolengos habitados pelos magistrais shows de Chico Anysio. Cito exemplos, mas há outros. Creio que a Globo ocupe a vanguarda desta operação de imbecilização coletiva, de espectro infindo, na sua capacidade de incluir a todos, do primeiro ao último andar da escada social.

            O trabalho da imprensa é mais sutil, pontiagudo como o buril do ourives. Visa à minoria, além dos donos do poder -real, que, além do mais, ditam o pensamento único, fixam-lhe os limites e determinam suas formas de expressão. O alvo é a chamada classe média alta, os aspirantes, a segunda turma da classe A, o creme que não chegou ao creme do creme. E classe B também. Leitores, em primeiro lugar, dos editoriais e colunas destacadas dos jornalões, e daVeja, a inefável semanal da Editora Abril. Alguns remediados entram na dança, precipitados na exibição, de verdade inadequada para eles.

            Aqui está a bucha do canhão midiático. Em geral, fiéis da casa-grande encarada como meta de chegada radiosa, mesmo quando ancorada, em termos paulistanos, às margens do Rio Pinheiros, o formidável esgoto ao ar livre. E, em geral, inabilitados ao exercício do espírito crítico. Quem ainda o pratica, passa de espanto a espanto, e o maior, se admissível a classificação, é que os próprios editorialistas, colunistas, articulistas etc. etc. acabem por acreditar nos enredos ficcionais tecidos por eles próprios, quando não nas mentiras assacadas com heroica impavidez.

            O deserto cultural em que vivemos tem largas e evidentes explicações, entre elas, a lassidão de quem teria condições de resistir. Agrada-me, de todo modo, o relativo otimismo de Alfredo Bosi, que enriquece esta edição. Mesmo em épocas medíocres pode medrar o gênio, diz ele, ainda que isto me lembre a Península Ibérica, terra de grandes personagens solitárias em lugar de escolas do saber. Um músico e poeta italiano do século passado, Fabrizio de André, cantou: “Nada nasce dos diamantes, do estrume nascem as flores”. E do deserto?”.

            Em 1985, as praças de Rio Branco conheceram os “Cobras de Rua”, um grupo de adolescentes liderados por Samy Ron e Delsimar Dutra. Estava chegando na floresta o Hip Hop, movimento artístico da década de 1970, fecundado pelas comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas nos guetos de Nova Iorque e impulsionado pelo lendário Afrika Bambaataa, que incentivou sua geração a trocar as armas pela voz, dança e rebeldia num movimento-atitude que resultou nos quatro pilares essenciais da cultura Hip Hop: o rap, o DJ, a breakdance e a escrita do grafite.

Os pioneiros do Hip Hop no Acre: “Cobras de Rua”… (Fotos Facebook de Samy Ron)

            27 anos depois (última sexta, 25 de janeiro) a Escola Acreana de Música, ligada à FEM, patrocinou um emocionante show no seu maravilhoso projeto SextaTem: o “AcreHipHop – Um Movimento em Movimento”.

            Um ônibus cedido pela Usina de Arte trouxe de vários bairros da periferia de Rio Branco dezenas de dançarinos, cantores, DJs, grafiteiros, que formam a “Família Hip Hop”. E é uma família mesmo: crianças de colo, esposas, parentes, filhos de “veteranos”, todos a caráter, com as roupas descoladas, gestos e gírias próprios do movimento. E muita alegria. 

Fotos: Augusto Maia

            O show começou sob a pilotagem do DJ Murilo Magalhães e enquanto dançarinos – alguns exímios – e cantores se revezavam, os artistas plásticos Maha e Tiago Tosh, do Coletivo Etnia, faziam uma obra em grafite, num diálogo coerente com as bases do movimento que hoje está organizado em dois grupos: o Centro Acreano de Hip Hop e o Núcleo Mocambo.

A Família Hip Hop. Samy Ron (Acrementes), com seu filho no colo, é um dos inspiradores do movimento no Acre…

            Rebelião Racional, Acrementes, Apc Crew, DRN, Mensageiro de Cristo, Tropa de Elite Breakers, Manu Kaverna entre outros, empunhavam microfones ou dançavam num ritmo febril, próprio da atitude contraventora sempre revelada nas letras realistas do cotidiano marginal, periférico, de dramas verdadeiros, relatados nas poesias simples e cruéis, intensas, mas com um final de esperanças e mensagens éticas.

            Enganam-se os que têm preconceito com o Hip Hop. Ele é denúncia política e afirmação da luta por uma sociedade mais justa, respeitosa com as diferenças, além de fortalecer identidades e proporcionar alegrias.

            Foi um show histórico. Ao me despedir das crianças, jovens e artistas, eu me senti parte também desta família… Afinal, cada um pode ter um pouco de Hip Hop e todos viemos da Mãe África.

·    Escute aqui a música “Meu Filho”de Samy Ron, com o grupo Acrementes (Samy, Kpote, Samarah e Rutilene):
http://www.youtube.com/watch?v=p-26YikvPqg&list=LL7tfJZX0aSrtaLcgoW2GLmg&feature=mh_lolz

·    Veja o clipe da música “A Caboclada”, de Augusto Maia, do “Rebelião Racional”:
http://www.youtube.com/watch?v=8EoV6Mnp6lA

 Ibã Huni Kuin e seus filhos entoarão hoje (domingo, 18h) seus cantos sagrados. E a Exposição “Espírito da Floresta” reúne desenhos como o acima, que estará a partir de agora em exibição na Biblioteca da Floresta e posteriormente na Fundação Cartier, em Paris.

A Biblioteca da Floresta será o seringal destes momentos especiais. A começar neste domingo com a presença de indígenas da Etnia Huni Kuin que cantarão algumas canções sagradas do Nixi Pae (pronuncia-se “Nichipã” e significa “Fio Encantado”) e deixarão em exposição vários desenhos provenientes das inspirações musicais. Antes, será exibido o Documentário “Nixi Pae – O Espírito da Floresta”, do antropólogo Amilton Mattos.

Crianças da Escola Castelo Branco farão teatro e as pessoas poderão conversar com os filhos do Chico Mendes: Ângela, Elenira e Sandino (na foto, com o pai).

Na terça (10h e 15h30), dois grupos de crianças da Escola Castelo Branco farão teatro pela primeira vez e encenarão uma peça inspirada na obra infantil “A História de Chiquinho”, do Ziraldo. O Documentário “Chico Mendes – De Lá Pra Cá”, produzido pela TV Brasil será exibido em duas ocasiões (quarta, 9h – e quinta, 15h), onde os espectadores terão oportunidade, logo após a exibição, de conversarem com os filhos de Chico Mendes no auditório: Ângela, Elenira e Sandino.

“Origens” é o nome da nova exposição que será aberta nesta quarta, após duas apresentações em Milão e na Rio+20, sob a direção da arquiteta Marlúcia Cândida.  

Na quarta, 18 horas, será aberta ao público acreano a Exposição “Origens”, exibida durante a  Rio+20 e se prolongou por alguns dias no Jardim Botânico do Rio de Janeiro. Ela estará na Biblioteca da Floresta durante todo o período de férias, fazendo parte também das comemorações dos 50 anos do Acre Estado. A exposição é uma síntese de alto valor histórico e estético das singularidades e potencialidades acreanas e tem a curadoria da arquiteta Marlúcia Cândida.

Dona Cecília Mendes, 86 anos, falará sobre sua vida e lutas nesta sexta, 10h. A foto ao lado é uma reunião do Chico Mendes no Seringal Cachoeira para organização do último Empate, que ela participou ativamente (A foto de Dona Cecília é de Ângela Peres).

E fechando a Semana, na sexta, às 10 horas, ocorrerá um encontro emocionante com Dona Cecília Mendes, a “sábia senhora da floresta” na expressão do jornalista Elson Martins. Com 86 anos, 19 filhos, residente no Seringal Cachoeira e tia do líder sindical, ela falará sobre a sua vida, suas lutas ao lado do sobrinho e estará com os filhos do Chico numa Mesa Redonda intitulada “Diálogos da Floresta”. Impossível não se emocionar e aprender com esta mulher exemplar, hoje matriarca do Seringal Cachoeira.

Após a Mesa com Dona Cecília, a Banda Uirapuru, que é basicamente formada por ex-seringueiros e que realiza um trabalho de resgate das músicas dos seringais antigos, fará uma breve apresentação encerrando a Semana.

A memória é sempre necessária para continuar construindo novos horizontes. Se você admira e respeita a luta do Chico Mendes, participe. Ele, onde estiver, agradecerá…

NOTA: Reproduzo no Varal as palavras da nossa Marina Silva sobre a partida do Niemeyer. Um homem que foi capaz, também, de dizer poemas assim: “Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein”. Um silêncio ecoou pelo Brasil…

            “Quero juntar minha voz às milhões de outras que entoam uma canção de despedida para Oscar Niemeyer. Com ele aprendemos a ser modernos sem deixarmos de ser antigos; agora, aprenderemos a ser eternos. Arquiteto de novos mundos possíveis e improváveis, um dos autores do fantástico século 20, Niemeyer acentuou as formas femininas do planeta Terra. Seu coração é o círculo, sua linguagem é a curva.

            O homem atravessa o tempo e é por ele atravessado, vive seus conflitos e contradições. Entre as guerras, produz uma paz provisória e tensa. Assume posição, afirma seu comunismo simples, conservador, soviético. Transmite às gerações que o seguem uma mensagem mais que política, uma ética humanista de solidariedade entre pessoas e povos.

            O arquiteto, porém, é artista sofisticado. Vai aos limites da matéria mais dura, cimento e aço, e desenha sinuosidades. Quer marcar a natureza, torná-la moldura de seus monumentos, dela isolar-se numa caixa racional, mas a arte e o tempo o conduzem ao seu destino de suavidade e harmonia. A arquitetura é grande, a vida é maior.

            A vida de Niemeyer é exemplarmente grande. Vida de um homem idealista, amante de seu país, artista admirador da variada cultura dos povos, cidadão de todos os tempos. Vida compartilhada com todos, na intimidade de outras grandes vidas: Drummond, Prestes, Darcy, Juscelino, Tom…

            Niemeyer nos faz pensar no Brasil e perguntar o que temos para o mundo. A renovação do sonho humano, um paraíso na Terra, a genialidade mestiça, a igualdade nas diferenças, um novo convívio com a natureza, novas conjugações do verbo amar? Já demos à luz uma arquitetura universal, que expressa esses ideais. O mundo é outro depois do Brasil e de Niemeyer.

            Para o futuro, necessitamos de ideias simples e monumentais que nos façam superar a mesquinhez da corrupção, da política rasteira, da violência. Um ideal que não nos deixe esquecer nossa grandeza. O Brasil tem muita genialidade oculta, aguardando a chance de dar-se ao mundo. O que mostramos até hoje foi possível quando o país deixou-se levar por um espírito generoso, que produz as riquezas da civilização, mas sabe que a vida não se reduz ao acúmulo de coisas.

            As coisas podem ser expressão desse espírito. Nossa arte canta o valor da natureza, da montanha, do mar, da floresta. Nossa cultura tem nas comunidades simples, de campos e cidades, sua fonte de inspiração e força. Se o século 20 pôs a obra humana na tela e a natureza como moldura, porque não dirigimos as curvas persistentes de Niemeyer para além da rigidez do aço e do cimento, na volta ao caminho natural do cuidado com a vida?

            Que em nós, num novo mundo possível, Niemeyer seja ainda mais vivo.”

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 Marina Silva, ex-senadora, foi ministra do Meio Ambiente no governo Lula e candidata ao Planalto em 2010. Escreveu este artigo na última sexta (07 de dezembro) na versão impressa do jornal Folha de São Paulo.

            Eu pensava no valor das poucas e verdadeiras amizades neste mundo povoado de solidões quando entrei no ramal que nos levava à pequena aldeia Huni Kuin (Kaxinawa), “Colônia 27”, próximo de Tarauacá, naquela manhã de terça-feira, 20 de novembro.

            Há 25 anos eu não me encontrava com o professor Manoel Maná Kaxinawa.

            O conheci nos tempos difíceis do Acre. Lembro que ele participou de um curso que ministrei naquela cidade sobre política e história e tomei caiçuma na varanda da sua casa.  E ficamos amigos desde então.  Com o passar dos tempos, um dia ele me chamou de “Txai”. Ele foi o primeiro Huni Kuin a me chamar assim.

            Não existe uma tradução literal para a palavra “Txai”. Mas ela significa algo como “minha alma mora em ti”. Quando se passa a usar esse tratamento entre um Kaxinawa e um não-índio, um enorme compromisso de vida se firma. Um Txai é capaz de doar a sua vida pelo outro Txai. E eu me senti imensamente honrado com isso.

            Eu estava no primeiro dos cinco carros que desceram e subiram a última grande ladeira de terra em direção à aldeia. Numa encruzilhada, um Huni Kuin sinalizava para que nós entrássemos no caminho da direita, em direção à grande Arena, lugar das cerimônias e festas.

            Muitas crianças, jovens, homens e mulheres, quase todos os 190 habitantes da pequena ilha de 205 hectares, nos receberam com seus gritos de alegria e boas-vindas. Eu saudei com agradecimento o Cacique Assis Gomes e segurei respeitosamente as mãos do velho Pajé Alfonsinho, que era também criança dada a sua altura.

            Foi quando vi se aproximando o meu velho amigo Txai Manoel Maná.

            – “Txai Marcos! Você voltou para tomar caiçuma comigo!…” ele disse. “Voltei, Txai”, e lhe dei um abraço. “Mas você vai se sujar com as minhas pinturas…”. Continuei dando aquele abraço emocionado de saudades. Eu estava novamente em sua casa, com seu povo, queria que as tintas ficassem registradas na minha blusa branca. Eram as cores de txais.

            Havia uma enorme alegria e expectativa na aldeia por dois motivos. A presença da renomada cineasta norte-americana Anne Makpeace que se dedica à documentação das línguas dos povos indígenas de várias partes do mundo, acompanhada do também diretor Alan Baker – e do Adido de Cultura e Comunicação Social da Embaixada dos EUA no Brasil, John Mattel (que trouxe sua filha e genro) e Angelina Smid, especialista em cultura da Embaixada. E também por causa da entrega de um caminhão para a aldeia escoar seus produtos, que foi repassado em uma singela cerimônia conduzida pelo secretário de Extensão Agroflorestal e Produção Familiar, Lourival Marques – e pelo Assessor Especial de Assuntos indígenas, Zezinho Yube (também meu Txai).

            Depois, saímos da Arena, que tem aproximadamente uns duzentos metros, e fomos para as duas casas ali existentes, a de reunião e a da cozinha. Pajé Alfonsinho cantou e deu rapé para todos os homens. Eu experimentei “só um pouquinho”, como disse o Cacique Assis, quando me ofereceu.

            Aí, surgiu o momento mais especial.

            Eles trouxeram três plantas diferentes. Uma delas era a mais sagrada de todas: o Huni (a do cipó). John Mattel (e sua filha) e Anne Makpeace plantaram as outras duas nos solos da Arena.

            Chegou a vez de plantar o Huni. Assis, o Cacique, me ofereceu. Uma deferência. Pedi autorização para que Angelina Smid e o Txai Manoel Maná me acompanhassem no ritual, que foi concedida. Em silêncio, fomos alimentando a planta sagrada com a terra de adubo.

            Quando terminamos, Txai Manoel perguntou quantos anos eu tinha. Depois fez as contas e solenemente me disse:

            – “Eu acabei de plantar o Huni sagrado do meu povo contigo. Agora não sou mais seu Txai. Pelo nosso tempo, tu agora me chama de “Hutxi”, sou seu irmão mais velho, e eu te chamo de “Duã”, meu irmão mais novo. Tu agora é da minha família e esta terra também é tua…”

            Já quase no final do dia, depois de horas de conversas, almoço e observação de tecelagens, fomos convidados a assistir e a dançar o Katxa Nawa, na Arena. Já estávamos nos preparando para as despedidas.

            Foi quando meu Hutxi Manoel Maná se aproximou com uma jovem linda e muito respeitosamente me disse: “Duã Marcos, esta é Samme Huni Kuin, minha filha. Ela é sua nova sobrinha”.

            Eu saí daquela aldeia, que agora também é minha, com uma profunda reflexão sobre as verdadeiras amizades que suplantam tempos e culturas. E com uma alegria emocionada de ter e fazer parte de uma nova família. A família dos Huni Kuin, que significa “Gente Verdadeira”.

            O Acre volta a ser cuzco (umbigo) do cinema na Amazônia Ocidental. E evoca para si       a deusa Pacha Mama que cura as dores e fecunda vida. Com a regência do cineasta Sérgio Carvalho, o III Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira, arma sua tenda principal a partir desta segunda (dia 19, sete da noite) no Cine Teatro Recreio e em outros espaços. Os filmes serão apresentados pelo ator brasileiro Jonathan Haagensen (que atuou em “Cidade de Deus”, “Noel – Poeta da Vila” e “Bróder”).

            Destaque para o lançamento, na estréia, do Documentário “Paralelo 10”, de Sílvio Da-Rin, sobre a trajetória de José Carlos Meirelles e Txai Terri Valle Aquino, na saga em defesa dos Índios Isolados. A renomada cineasta norte-americana Anne Makepeace estará presente no Festival exibindo o seu último filme “Ainda Vivemos Aqui” (We Still Live Here) – Âs Nutayuneân , dia 21, quarta-feira, 21h00, que documenta o retorno da língua do povo Wampanoag, não falada há mais de um século. Após a exibição do Documentário, a Embaixada dos Estados Unidos no Brasil oferecerá um coquetel aos participantes.

A cineasta norte-americana Anne Makepeace estará presente no Cine Recreio dia 21, quarta, 21h00, onde exibirá seu último filme “Ainda Vivemos Aqui”, seguido de um coquetel oferecido pela Embaixada dos EUA no Brasil.

            A Biblioteca da Floresta, que também apóia o evento, sediará na quinta (dia 22), às 15h00, a “Mesa Redonda: Os Isolados de Pachamama”. Uma conversa sobre os índios isolados no Estado do Acre e o seu futuro, com Meirelles, Terry e o Diretor do Paralelo 10, Silvio Da-rin, que estará lançando seu Documentário em DVD logo após o debate, às 16h00.

            E na sexta, dia 23, às 15h00, também na Biblioteca da Floresta, ocorrerá a “Mesa Redonda Vídeo nas Aldeias” – Um bate-papo com os cineastas indígenas e a sua visão de mundo. Em seguida, será feito o lançamento do belíssimo livro “Vídeo nas Aldeias”.

Zezinho Yube, cineasta Huni Kuin (Kaxinawa), que estará no lançamento do livro “Vídeo nas Aldeias”, dia 23, sexta-feira, às 15h00, na Biblioteca da Floresta.

            O Festival será uma viagem pelo cinema do Acre, Brasil, Bolívia, Peru, Huni Kuin, Argentina, Colômbia, Ashaninka, Equador, Estados Unidos, Yawanawa, Chile e Krahô. Culturas, pessoas especiais, que acreditam nos desejos mais sublimes de Pachamama, a Deusa da Terra.

VEJA TODA A PROGRAMAÇÃO AQUI: www.cinemadefronteira.com.br

  Fotos: Anaís Cordeiro e Juciele Belchior

            Imagine Cultura, Ciência, Cinema, Design, Radioamadorismo, Livros, Poesia e Música reunidos em um jardim!… Adicione memória, identidades e sonhos. Pronto, você está sentindo o clima que se instalou na última segunda-feira (05), quando usuários, funcionários e convidados da Biblioteca da Floresta celebraram as datas acima de forma muito especial.

            Logo no início da tarde, o Clube de Radioamadores do Acre montou os equipamentos para testar sua enorme antena, afixada sábado, nos altos da Biblioteca. Um sucesso. A celebração seria transmitida “ao vivo” pelas ondas do rádio, elemento tão importante para a ampliação da informação e conhecimentos na história da Amazônia. Homenageávamos também o Dia do Radioamador.

            Quando entardeceu, todos se dirigiram ao Auditório para assistir o filme “Efeitos Luminosos”, do cineasta, historiador e membro da Confraria da Revolução, Adalberto Queiroz. O filme é uma singela e emocionante montagem com filmagens de dezenas de homens e mulheres que fizeram história na cultura do Acre e que já partiram. Atores, músicos, escritores, poetas, jornalistas, povoaram a tela do Auditório. Após a exibição, anunciamos a inauguração de todo o acervo cinematográfico do Adalberto na Biblioteca (registros históricos dos últimos 35 anos), que ocorrerá no início de 2013, como parte comemorativa dos 50 anos do Acre – Estado. Lembrávamos o Dia do Cinema Brasileiro.

            Em seguida, nos dirigimos ao jardim, onde foi oferecido suco de uva, para recordar o vinho da Grécia, um dos berços da cultura ocidental, além do nosso tradicional café. Entre as flores e árvores, ouvimos poemas da Francis Mary, membro da Academia Acreana de Letras e presidente da Fundação de Cultura Elias Mansour (ele também aparece no filme do Adalberto). O Zezinho Yube, Assessor para Assuntos Indígenas, entoou uma das canções sagradas do seu povo Huni Kui (Kaxinaua), cantada nos ritos iniciais com a ayahuasca.

            Para lembrar o Dia do Livro, obras de Epicuro, Maiakovski e Fernando Pessoa foram sorteadas entre os usuários da Biblioteca, enquanto os convidados escreviam suas mensagens em folhas desenhadas por Rogério Vasconcelos, nosso Designer, todas estendidas num varal. Para encerrar, a nossa colega Yasmin O’hanna, integrante do grupo CLÃdestinos, interpretou uma antiga canção do músico Tião Natureza… E tudo isso sendo transmitido pelas ondas do aparelho radioamador para estações do Espírito Santo, Mato Grosso e Rondônia.

            As densas nuvens que receberam a noite impediram nossas observações ao telescópio… Mas o Clube de Astronomia Gama Hidra estava lá. E também o Pium Fotoclube, a Sociedade Filosophia, o Samaúma Vídeo Clube, o Cineclube Opiniões e o Clube do Samba… Todos num anoitecer de sonhos!…

A ideia surgiu porque na quinta, 25 de outubro, se comemorava o Dia da Democracia. Embora estejamos neste período vivendo um dos seus ápices, a eleição, queríamos desenvolver uma atividade que pudesse dialogar com o sentido da data sem a paixão ansiosa da disputa eleitoral. Uma atividade que pudesse suscitar uma reflexão mais atenta sobre o sentido da Democracia e da Política.

De início, pensamos exibir “Batismo de Sangue”, filme brasileiro lançado em 2007, dirigido pelo cineasta Helvécio Ratton, que trata do assassinato do líder revolucionário Carlos Marighella, dirigente da Aliança Libertadora Nacional, e o envolvimento de jovens frades dominicanos na luta pelas liberdades durante a Ditadura Militar em nosso país (1964 – 1984), baseado na obra de mesmo nome de Frei Betto. Mas isso exigiria uma discussão antecipada com os estudantes e a contextualização histórica do período.

Qual, então, o filme que poderia tocar a sensibilidade dos jovens quanto à importância dos valores da liberdade de expressão, do direito ao livre pensamento, da organização, da potencialização de seus sonhos? Qual obra poderia envolver a Democracia no ambiente da escola, do ensino, da liberdade de cátedra, especialmente? Qual seria capaz de alimentar uma cultura inicial de Democracia, entendendo-a como Norberto Bobbio, “equilíbrio intelectual, reflexão crítica, sentido de discernimento"? Sem dúvida, nos veio à lembrança o maravilhoso “Sociedade dos Poetas Mortos”, merecedor inclusive do Prêmio Democracia em 1990, pela Political Film Society.

“Sociedade dos Poetas Mortos” é um drama de 1989, dirigido por Peter Weir (vencedor de Melhor Roteiro Original no Oscar do ano seguinte) e conta a história de um professor de poesia e literatura nada ortodoxo, John Keating (Robin Williams), em uma escola preparatória para jovens, a Academia Welton, na qual predominavam valores tradicionais e conservadores traduzidos nos pilares da tradição, honra, disciplina e excelência. Com o seu talento e sabedoria, Keating inspira os seus alunos a desenvolver as suas paixões individuais e tornar as suas vidas extraordinárias: “Carpe Diem”, “Aproveite o Dia”. Logo, uma “Sociedade dos Poetas Mortos” é reorganizada por iniciativa de sete alunos na conservadora escola, contrapondo-se aos seus rígidos e anestesiantes dogmas. Os estudantes procuram o sentido da vida nos grandes poemas de Henry David Thoreau, Walt Whitman, Byron, entre outros. Uma tragédia e o desfecho final do filme nos comovem profundamente.

“Sociedade dos Poetas Mortos” é uma obra de arte. Uma bandeira em defesa da liberdade, da importância da cultura, da proatividade consciente que advém com uma práxis ética. É um hino ao livre pensar e à análise do bom senso, da ligação entre os sonhos e a realidade. Uma aula sobre a importância da Democracia.

Já era quase noite quando o filme acabou. Um silêncio emocionado imperava no auditório.

Quando eu estava agradecendo a presença de todos, um grupo de estudantes gritou: “Aproveite o dia!”

Hoje, agora, vou aproveitar a Democracia pela qual tanto lutamos.

Com meu voto, vou defender e proteger a cidade em que eu nasci. ………………………………………………………………………………………

VEJA AQUI O TRAILER ORIGINAL DO FILME:

http://www.youtube.com/watch?v=wrBk780aOis

Minha querida colega Helena Carloni, diretora da Biblioteca Pública, me enviou e-mail lembrando que além do Dia da Criança também comemoramos o Dia Nacional da Leitura, ainda não muito festejado, mas tudo a ver porque não se dissocia livro de criança.

Isso me lembrou um episódio ocorrido na 2ª. Bienal da Floresta, mês passado. Eu fui assistir um evento da Academia Acreana de Letras na Tenda de Ideias quando, surpreso, recebi o convite para compor a mesa “Encontro de Escritores e Leitores”, ao lado do escritor e poeta Clodomir Monteiro – que preside a Academia e da poetisa e presidente da Fundação de Cultura, Francis Mary. Não havia organizado nada. Perguntei ao presidente da Academia quanto tempo eu teria para falar: “O quanto você quiser”. Na platéia, funcionários, alguns estudantes e vários escritores acreanos. Resolvi contar minha história com os livros. E claro, falei como leitor.

Eu tinha uns 9 anos quando tentei ler meu primeiro. No quarto dos meus pais havia uma pequena tábua na parede com alguns romances. Peguei “Dom Casmurro”, de Machado de Assis. Fiquei na pagina 11 e preocupado: será que leria livros? Pouco tempo depois, insisti em outro: “Meu Pé de Laranja Lima”, de José Mauro de Vasconcelos. Li todo, me encantei, chorei. Eu tinha meu pé de goiaba no quintal, tão mágico quanto à árvore do livro. Depois, uma vizinha me presenteou com “Os Meninos da Rua Paulo”, uma novela juvenil escrita pelo escritor húngaro Ferenc Molnár, publicada pela primeira vez em 1907. Denso, esse livro deu trabalho, mas empolgou. Acho que demorei dois meses para lê-lo. Em seguida, veio o inesquecível “Epopéia do Acre – Batalhas do Ouro-negro”, de Sílvio de Bastos Meira, onde semeei meu orgulho de ser acreano. Terminei e reli. Três a um.

Aos 10 anos comecei a trabalhar num comércio que meu pai havia montado e que vendia de tudo, até sorvetes. Além dos gibis, passei a ler muito os jornais que comprava todos os dias de um vendedor ambulante e ouvia direto o rádio (Difusora Acreana, Andirá, Tupi, Globo). Mas foi aos 15 que conheci a formidável professora Edinir, de Literatura. Nunca esqueço aquela tarde ensolarada e quente em que ela começou a falar: “quando você for ler um livro, identifique-se com um personagem, sinta suas emoções, mastigue as vírgulas, deguste as exclamações!” Isso soou em mim como algo mágico. Imediatamente me associei à novíssima Biblioteca do SESC, ao lado da Catedral que, à época, tinha somente três estantes. Foi passeando entre os livros, vendo as capas, que encontrei “São Bernardo”, de Graciliano Ramos. E nunca mais parei. Como ficava todas as manhãs e também as tardes de domingo no comércio, chegava a ler um livro por dia. Depois, dois, três, ao mesmo tempo. Nas férias, enquanto meus colegas viajavam ou faziam outras coisas, eu escolhia um autor específico e lia se possível toda a sua obra. Foi assim com José de Alencar, Machado de Assis (“Dom Casmurro” enfim degustado), Drummond e Jorge Amado. Entrei também na coleção dos grandes clássicos estrangeiros (Shakespeare, Dostoiéwsk, Vitor Hugo, Hemingway). E todos estavam lá, naquela pequena Biblioteca do SESC. Como sou grato a ela!

Hoje, não ando sem um livro. Se viajar para Porto Acre, tem de ir um comigo. Aliás, na mesa da Bienal, contei uma história interessante. No final de 1999 fomos para Nova York. A Marina, que tinha uns 15 anos, me pediu encarecidamente, “por favor, não leve nenhum livro!” Passei horrores. Resistindo à síndrome de abstinência, lia todos os jornais da colônia brasileira e algumas revistas vendidas na Rua 46. Nas livrarias, nada de literatura em português (e eu não me aventuraria a ler García Marques em espanhol). Cheguei ao cúmulo de pensar em ir à Nova Jersey, duas horas de distância, para visitar uma livraria portuguesa, mas como só vendia códigos de Direito, me poupei. Como precisava “do” livro, me dilacerei num espanhol mais raso, lendo uma publicação de uma igreja chamada “Cientologia”, que ficava próxima do hotel. Um desastre. Hoje só viajo abastecido. Por vezes, nem os leio. Mas eles estão comigo.

Então. Foi graças a uma professora extraordinária e a uma biblioteca que adquiri o hábito da leitura. Hoje, eu sou o diretor de uma delas, a da Floresta.

Na Semana da Criança, dezenas nos visitaram. Foram recebidas pela Mãe da Mata, índios e bonecos de pano. Usaram os computadores, viram e fizeram teatro.

Lembrei-me da minha Biblioteca do SESC… Será que se encantarão com os livros? Será que elas conhecerão uma professora Edinir?

Na visita, as crianças de vez em quando diziam “tão lindo!”… Se uma biblioteca pode ser bonita para elas, a chama da esperança deve continuar sendo alimentada.

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Fotos de Anaís Cordeiro.